10 лучших фильмов 2011 года
1. "Древо жизни" Терренса Малика. Безусловно шедевр. На мой взгляд, единственный в этом году. Чтобы создать такое полотно, недостаточно мастерства; в данном случае художнику помог симбиоз искусства и веры. Обычно, если на экране возникает религиозный символ (например, колокола на небесах), этот шаг высмеивают или называют провокацией. В любом случае, после такого (рискованного для художника) шага автор не вправе рассчитывать на широкий отклик зрителя. Потому что общество и критики не поймут, так как все давно секуляризировано. Можно, конечно, снимать сложно, как тот же Рейгадас, чтобы попасть в круг избранных. Всех остальных, снимающих просто и искренне на религиозные темы, дорога в лучшем случае приведет на православный липецкий кинофестиваль "Золотой витязь", где президент Бурляев фильм одобрит, но отметит нехватку РПЦ на экране. В общем, Малик совершил определенный подвиг, сняв фильм с религиозной основой, с искренней наивностью темы и неземной красоты сценами.
2. "Меняющие реальность". Фильм, который я посмотрел уже раз пять, и еще точно посмотрю дважды в ближайший месяц (если бы число просмотров остановилось на 2-х-3-х, то картина стояла бы выше Малика, но потом я выучил ее наизусть, и произошла смена лидера). История, в которой речь идет о любви и политике: главный герой может добиться успеха лишь в одной из этих двух областей с позволения всесильных "плохих парней". Однако любовь может творить чудеса. Действие происходит на улицах Нью-Йорка, и картину можно назвать своеобразным гимном городу. Продумано все досконально, вплоть до мелких деталей. Даже на диске фильма точки курсора при нажатии из красных становятся синими (если что, демократы — голубые, республиканцы — красные). Именно в этой трансформации, совпадающей с перерождением героя в настоящего демократического политика с правильной цветовой гаммой одежды, состоит замысел картины. Создатели сделали редкий кульбит, удачно скрестив на экране фантастику, триллер, политические схватки и любовную драму. Смотреть это можно всем, включая трепетных девушек. Плюс удачно подобранная музыка и отличные актерские работы.
3. "Шпана". Картина, не вышедшая в российский прокат. Была показана на ММКФ и на фестивале современного британского кино. Самое сильное духовное потрясение года. Автор, по всей видимости, сам пережил показанное на экране. Жестокость, с которой подростки вонзают друг в друга ножи, может быть искуплена лишь религиозным откровением. Смотреть эту очень скрупулезную в деталях стилизацию под семидесятые можно и нужно только на большом экране. Там даже цвета подобраны тускло и винтажно.
4. "Меланхолия" Ларса фон Триера. Триер снял приглаженный фильм, словно устав эпатировать публику. Второй раз подряд обратившись за вдохновением к Андрею Арсеньевичу, он довел стеб над высоким стилем до последней точки кипения. "Жертвоприношение" по-триеровски вобрало в себя грехи нынешних дней, а не восьмидесятых. Место прежней угрозы — ядерных ракет, - заняло саморазрушение людей из-за обстоятельств, причина которых доминирование корпоративной культуры и окончательная победа либеральных идей. Любителям тайных знаков в связи с фильмом стоит напомнить, что, по всей видимости, была разгадана тайна лунки № 19!
5. "Бессмертные" Тарсема Сингха. Большой проект маленькой студии, уделавший большинство осторожных и просчитанных конкурентов. В России, правда, эта альтернативность вышла немного боком, потому что выпускал его здесь "Парадиз". Конвертация в 3Д лишь чудом не испортила релиз: большинство зрителей, видимо, решило, что темнота картинки есть авторский стиль, обрамляющий обилие золота в кадре. Между тем, картина представляет исключительный по смелости высказывания проект, где режиссером-индусом проводится в масскульт антиамериканский пафос. Именно за эту отважность, вкупе с визуальной стороной, "Бессмертные" заслуживают высокого места в итоговом топе.
6. "Пожары" Дени Вильнева. Совместный канадско-французский проект. Античная фабула сюжета, действие проистекает почти все время на Ближнем Востоке. Большое количество всевозможных призов и номинаций заранее сбивают политически мыслящего зрителя, заставляя искать здесь конъюнктуру, без которой снять что-то на эту тему практически невозможно. Однако уже после получаса понимаешь, что клубок страстей так сильно закручен, что белое не раз становится черным и наоборот. Большой плюс для сценария в том, что он не затрагивает неизбежную в данных обстоятельствах тему евреев. Все сконцентрировано в противостояниях христиан Ливана и палестинских беженцев. Операторская работа в фильме на жалкую троечку, хотя все огрехи и длинноты с лихвой окупают виды природы и поражающий сердце сюжет (любое описание которого рискует превратится в громадный спойлер). Если попытаться осмыслить посыл авторов, то он состоит в осуждении религиозного фанатизма любой конфессии. Впрочем, снимали картину канадцы по пьесе выходца из Палестины. Это мое второе по силе духовное кинопотрясение года, после "Шпаны". Все остальные картины действовали на другие участки души и тела, так и не пробравшись вглубь.
7. "Тор" Кеннета Браны. Крупный проект, поразивший визуальными красотами и необычностью сценария. Особенность сюжетной интриги в том, что выполнена она в консервативном ключе, что вполне логично, учитывая интересы потенциального зрителя. По сюжету, власть в "Торе", вместо того чтобы достаться молодому и агрессивному супергерою, обманом переходит к его сводному брату, происходящему по рождению от врагов. На мой взгляд, это параллели с Бараком Хусейном Обамой — чьим родством с мусульманами до сих пор пугают консервативный электорат.
8. "Зеленый шершень" Мишеля Гондри. Первый крупнобюджетный опус альтерглобалиста Мишеля Гондри, одним из следующих проектов которого будет мультфильм про Хомского (икону левых). Режиссер немного оживил франшизу, создав социальную спайку между мажором-неумехой и его слугой. Если бы когда-то Брюс Ли не играл в одноименном сериале, можно было бы решить, что на экране глобальное братство новых левых (лентяев) и китайских производителей. Впрочем, классово пассивному зрителю и без этого будет интересно посмотреть на масштабное воплощение фантазий изобретательного француза. Чего только стоит сцена с подъемом на автомобиле в лифте!
9. "Черный лебедь" Даррена Аронофски. Со скрипом включил сюда фильм, который все посмотрели в 2010-м, но в прокат его выпустили в России лишь в феврале ушедшего года. Посчитал это более уместным, чем "Король говорит" на 10-м месте. Картине Аронофски не повезло в России, потому что критики у нас циники, и вместо того, чтобы хотя бы иногда проникаться кино, стебутся над увиденным и теми, кого проняло что-то человеческое. Режиссер, конечно, не без греха (читать "не без черной магии в голове"), но даже если вычесть всю эзотерику из "Черного лебедя", то остается пронзительное психоаналитическое кино с глубоким вживлением в роль. Циникам смотреть строго воспрещается (подробней о них - по ссылке в названии фильма).
10. "Запрещенный прием" Зака Снайдера. Фильм, на который сложно настроиться, так как он откровенно издевается над всеми возрастными группами зрителей. Если угодно, то это - антикино. Все происходящее на экране могло быть нарисовано на компьютере, и 90% этого при разборе идентифицировалось бы как содержимое попсовых игр-стрелялок. При этом, номинально, Снайдер рассказывает о больнице — жутком месте с грязными стенами и мерзко выглядящими охранниками. Считаете себя здравомыслящим? - посражайтесь с зомби-фашистами! Вы успели прикипеть к главной героине? - режиссер уничтожает ей мозг. В общем, Снайдер доводит градус абсурда до бесконечности, заставляя зрителя потерять всякое ощущение реальности и жанровые рамки. Это слишком смелый сценарный эксперимент над действительностью и попкорн-зрителем, чтобы мы на него не обратили внимания. В конечном итоге, в 95% остального многобюджетного кино на экране происходит то же самое, только выражение лиц у актеров при этом серьезное.
Источник: блог Алексея Юсева
